Mark Evan Bonds is the Cary C. Boshamer Distinguished Professor at the University of North Carolina, Chapel Hill, where he has taught since 1992. His research interests include music of the eighteenth and nineteenth centuries, particularly instrumental music and aesthetic theory. His most recent book is Absolute Music: The History of an Idea (Oxford, 2014). The recipient of grants from the NEH, the ACLS, and the Institute for Advanced Study, Princeton, he is currently a Fellow in the Lise-Meitner-Programm in Vienna, where he is working on a book on changing concepts of musical expression since the Enlightenment.

Thomas Grey is Professor of music at Stanford University. He is the author of Wagner’s Musical Prose: Texts and Contexts (1995), as well as editor of Wagner’s Flying Dutchman (Cambridge Handbook, 2000), the Cambridge Companion to Wagner (2008), and Wagner and his World (2009). Recent projects include chapters for collections on music aesthetics and philosophy (Routledge), eco-critical perspectives on Wagner’s Ring, Wagner and Goethe’s Faust, form and narrative in Mendelssohn’s Melusine overture. Other fields of interest are American musical theater and the “Gothic” in music, theater, and fiction.

Nicole Grimes is Assistant Professor of Music at the University of California, Irvine. Her research focuses at the intersection between nineteenth- and twentieth-century German music criticism, music analysis and music aesthetics. She has published widely on nineteenth-century music and aesthetics in various peer-review journals including Music Analysis, and Nineteenth-Century Music Review, amongst others. She is co-editor of Rethinking Hanslick: Music, Formalism and Expression (Eastman Studies in Music Series, Rochester: University of Rochester Press, 2013) with Siobhán Donovan and Wolfgang Marx. Her research has been supported by the Marie Curie Actions of the European Commission, the DAAD German Academic Exchange Service, and the Irish Research Council for the Humanities and Social Sciences.

Gernot Gruber, Studium der Musik, Musikwissenschaft, Philosophie und Germanistik. 1976–1995 ordentlicher Professor an der Hochschule für Musik in München, 1995–2008 ordentlicher Professor für Musikwissenschaft an der Universität Wien. Gewähltes Mitglied der Akademie für Mozartforschung / Internationale Stiftung Mozarteum, Salzburg, des Joseph Haydn-Institutes Köln (seit 2008 Vorstandsmitglied) und des Direktoriums der Internationalen Gesellschaft für Musikwissenschaft (bis 2002), Mitglied des Vorstandes des Ernst Krenek Instituts / Universität Krems (seit 2008), 2004–2008 Universitätsrat der Universität Mozarteum in Salzburg. Seit 2005 wirkliches Mitglied und bis 31.12.2012 Obmann der vormaligen Kommission für Musikforschung der ÖAW. Projektleiter für die Werkausgaben von Brahms, Fux, Schubert und Webern sowie Editionsleiter bei der Fux-Ausgabe.

Hans-Joachim Hinrichsen, Studium der Germanistik und Geschichte, anschließend der Musikwissenschaft an der Freien Universität Berlin (Promotion 1992, Habilitation 1998), ist seit 1999 ordentlicher Professor für Musikwissenschaft an der Universität Zürich. Seine Forschungsschwerpunkte umfassen die Musikgeschichte des 18. bis 20. Jahrhunderts, die Rezeptionsgeschichte, die Interpretationsforschung und die Geschichte der Musikästhetik. Jüngste Buchpublikationen: Bruckner-Handbuch, Stuttgart und Kassel 2010; Franz Schubert, München 2011 (²2014); Beethoven: Die Klaviersonaten, Kassel etc. 2013; „Lyrik aus erster Hand“. Mahler und Rückert (mit E. W. Partsch und I. Rentsch), Würzburg 2016; Bruckners Sinfonien. Ein musikalischer Werkführer, München 2016; Von Arosa nach Leipzig. Hans Schaeuble und sein Kompositionsstudium am Leipziger Konservatorium, Kassel 2016 (mit U. Fischer).

Andrea Korenjak is an Austrian musicologist, psychologist, and flautist, currently conducting the project “Music, Medicine and Psychiatry in Vienna (c. 1780–1850)” at the Institute for the History of Art and Musicology at the Austrian Academy of Sciences. This project is generously sponsored by the Austrian Science Fund (FWF) [P 27287]. From 2010–2012 she was a Visiting Scholar und MAX KADE-Fellow at the Department of Music, Harvard University. Before she served as an Assistant Professor and APART-Scholar (post doc fellow) at Mozarteum University.

Christoph Landerer studied psychology, philosophy, and musicology at the University of Salzburg. He worked with Geoffrey Payzant at the University of Toronto, at the department of philosophy at the University of Salzburg, and the department of musicology at the Austrian Academy of Sciences. Research visits at the University of Auckland, the Czech Academy of Sciences, and the German Classics Foundation, Weimar. He currently is principal investigator for the research project “Hanslick in Context” (FWF). His research interests include Hanslick, Nietzsche, Herbart, philosophical aesthetics, and psychology of art.

Anthony Pryer is a Reader in Historical Musicology and Aesthetics at Goldsmiths’ College, University of London. He served on the executive committee of the British Society of Aesthetics for many years, and has published widely on the works of Monteverdi and Mozart, and also on the philosophy of music. He is also a Research Fellow at The Institute of Art and Culture, Seian University, Japan, and a Fellow of the Royal Society of Arts.

Lee Rothfarb, before joining the faculty at the University of California, Santa Barbara, in 1994, taught at the University of Michigan, Tulane and Harvard Universities. He has published three books, Ernst Kurth as Theorist and Analyst (1988), 1989 winner of the Society for Music Theory’s Outstanding Publication Award, Ernst Kurth: Selected Writings (1991), and August Halm: A Critical and Creative Life in Music (2010). In 2013, the SMT honored him with a Lifetime Membership in recognition for founding its electronic journal, Music Theory Online. With Christoph Landerer, he recently completed a new translation of Eduard Hanslick’s Vom Musikalisch-Schönen.

Peter Stachel, Historiker, Mag. Dr., Dozent für Neuere Geschichte. Wissenschaftlicher Mitarbeiter der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Institut für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte. Akademische Lehrtätigkeit an der Universität Graz und an der American Heritage Association Wien (in englischer Sprache). Zahlreiche Veröffentlichungen zur Kulturgeschichte der Habsburgermonarchie (18.–20. Jahrhundert), zur Musik-, Wissenschafts- und Bildungsgeschichte, zur Geschichte des Tourismus in der Habsburgermonarchie, zu politischen Ritualen und Symbolen und zur kollektiven Erinnerung. 2016 erscheint der von ihm herausgegebene Band Carl Goldmark (1830–1915). Leben – Werk – Rezeption.

Markéta Štědronská studierte Musikwissenschaft an der Karls-Universität Prag, anschließend promovierte sie an der Ludwig-Maximilians-Universität München über das Thema der Klavierkammermusik von Antonín Dvořák und Johannes Brahms. 2011–2013 Durchführung des Postdoc-Forschungsprojekts „August Wilhelm Ambros im musikästhetischen Diskurs um 1850“, seit 2014 im Rahmen des Lise-Meitner-Programms (FWF) Vorbereitung einer historisch-kritischen Edition der Wiener Musikaufsätze und -rezensionen von A. W. Ambros an der Universität Wien.

Werner Telesko, Studium der Kunstgeschichte in Wien; 1988–1990 Tätigkeit am Historischen Institut beim Österreichischen Kulturinstitut in Rom, 1990–1993 wissenschaftlicher Assistent in den Kunstsammlungen des Benediktinerstiftes Göttweig, seit 1993 wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Kommission für Kunstgeschichte der ÖAW, 2000 Habilitation für mittlere, neuere und neueste Kunstgeschichte an der Universität Wien, 2002–2005 APART-Stipendiat der ÖAW, Gastprofessor an der „École pratique des Hautes Études“ (Sorbonne, Paris) im Frühjahr 2009; Gastwissenschaftler am GWZO in Leipzig im Sommer 2013. Gastkurator der Ausstellung „Europa in Wien. Der Wiener Kongress 1814/15“ (Wien 2015), seit 2010 korrespondierendes und seit 2013 wirkliches Mitglied der phil.-hist. Klasse der ÖAW im Inland, seit Jänner 2013 Direktor des Instituts für kunst- und musikhistorische Forschungen der ÖAW und zugleich Leiter der Abteilung Kunstgeschichte.

Alexander Wilfing studied musicology and philosophy at the University of Vienna, where he recently completed his doctorate with the dissertation “Eduard Hanslicks Rezeption im englischen Sprachraum”. Since 2014, he has been working on the research project “Hanslick im Kontext”, based at the Austrian Academy of Sciences and funded by the Austrian Science Fund (FWF). The first results of his research have been published in Musik&Ästhetik, Musicologica Austriaca, and numerous edited volumes. Research interests include Eduard Hanslickʼs aesthetics of music, Hanslickʼs reception, analytical philosophy of music, Austrian Modernity, and the history of Austrian science.

Nick Zangwill is Ferens Professor of Philosophy at the University of Hull. He is the author of Metaphysics of Beauty (2001), Aesthetic Creation (2007) and Music and Aesthetic Reality (2015). He is the author of over a hundred papers on aesthetics, metaphysics, philosophy of mind, and moral philosophy.